Takk for meg

Det har vært ett langt år med mye utfordringer og nye opplevelser. Det gjenstår bare å si: Takk for meg!

OPPSUMMERING!

Vi har i dag fått beskjed om at dette kommer til å være et av de siste innleggene vi kommer til å ha på bloggen. Skoleåret begynner å ebbe ut, eksamen står for tur, og vi har ikke mange timer med trykk og foto igjen. I denne sammenhengen har vi fått beskjed om å skrive en oppsummering fra hele skoleåret, snakke litt om hva vi har lært i både trykk, foto, arbeidsmåter og hva vi syns om bloggen.

Vel, her om dagen tok jeg meg selv i gå å inn på bloggen for å ta opp et gammelt innlegg om photoshop. Jeg trengte den samme informasjonen i et annet fag, og jeg hadde glemt hvordan jeg skulle gjøre det. Det å da kunne gå tilbake til det jeg selv skrev en gang, og lære meg selv en gang til, fører til at bloggredskapet fungerer slik det skal, og at det virkelig har vært et viktig redskap gjennom året.

Når vi begynte med trykk og foto, kunne jeg ikke en eneste ting om verken trykk eller foto. Jeg visste at du kunne stille på mange innstillinger på kameraet, men jeg visste ikke hvordan. Etter kun noen få timer fikk vi både inforasjon om ISO, blenderåpning og lukkertid. Vi lærte om forskjeller på flatt lys og skarpt lys, og vi utforsket blitsen og dens nytte i et bilde. Vi har utforsket hva reflektor er og vi har lært hva som innebærer en god komposisjon.

Dette gjorde at læringskurven gikk i 90 graders vinkel, og at vi er blitt proppa full av kunnskaper når det kommer til dette feltet.

Det første vi gjorde når vi skulle begynne på andre termin, var å begynne på portrett. Dette var noe alle hadde gledet seg til, og vi holdt på med det temaet veldig lenge, og i denne sammenhengen fikk vi bruke kameraet i studio, hvor vi har fått øvd oss på oppstillinger, lysstyrke, hvit og svart bakgrunn, og det å måtte ha et tema i bildene.

Vi har også gjennom vurderingssituasjonene (5 kategorier) fått utfordre oss selv, og det vi har lært.

Når det kommer til hjelpemidler sammen med foto, har vi vært innom photoshop. Dette har ikke tatt opp mye tid i faget, men vi har gått gjennom en del av de enkleste funksjonene.

Det skal likevel bemerkes at vi har lært oss å lage små kortfilmer, GIF, i photoshop. I denne sammenhengen lagde jeg og Trym en kjekk liten film av hans salto i turnsalen.

Vi har også vært så vidt innom Illustrator for å lage takkekort til lærerne på skolen.

I trykkedelen har vi gått innpå litt teoretisk hva trykk er, og spesielt inn på hva dyptrykk, høytrykk og plantrykk er. Da har vi gått inn på linotrykk, koldnål. Og silketrykk. Her har vi jobbet med alt fra motiv, til å bearbeide og skisse det om, til å trykke det. Vi har i denne sammenhengen fått gått på utstillinger som Arnulf Rainer, og fått trykke i det grafiske verkstedet i Stavanger.

Hvis vi går inn på arbeidsmåter i  faget, har jo blogg stått som veldig sentralt. På grunn av at vi skal bli inspirert, har vi også fått gått veldig mye ut av klasserommet, både der vi ville, og der Brit Iren sendte oss. Vi har vært på flere utstilinger og vi har fått mange utfordringer gjennom faget. Med å ha 5 kategorier som en av karaktergrunnlaget, gjør dette at folk vil/,å lære seg det vi holder på med, for å opprettholde den karakteren de vil ha. Dette gjør også at det har vært et godt år med høy intensitet og læringslyst. Dette gjør faget gøy.

Blogg som hjelpemiddel er veldig bra! Det gjør at vi kan levere både hjemme, på skolen og ellers hvor det er nett. Det gjør at ikke bare jeg og andre i klassen kan se bloggen, men folk over alt. Det er også gøy å vite at folk ser, noe som gjør at ihvertfall jeg legger i litt mer innsats i innleggene mine.

Det har vær et veldig læringsfullt år, og mange av disse tingene kommer til å sitte lenge!

Egendefinert oppgave, beste bilde

Det var en veldig vanskelig oppgave for meg å velge ut det beste bildet denne gangen. Jeg er veldig fornøyd med både prosessen og med det endelige produktet, ås det å velge et beste bildet var ikke lett. Etter å ha forhørt meg med både Brit Iren og klassekamerater, etter 5 forskjellige forslag og mer enn det, kom jeg til en endelig beslutning:


 Bilde 9
"Ferd"

ISO: 200

Blenderåpning: f/5,3

Lukkertid: 1/1000

"Ideen bak dette bildet var å fange en av mange ulike måter å reise på. Bildet er tatt i Thailand, og jeg ville få frem fargene i bildet.

Komposisjonen består  av gjentagelse, linjer, endring i størrelse, varm og kald kontrast og detaljer.

Bildet har ikke mye lys, mye fordi det var en dag med overskyet vær, og flatt lys. Fotoapparatet er det samme som før, Nikon D60. Dette er også uten blits.

Måte bildet er redigert på, er i hovedsak at det er et utsnitt av et annet bilde. Jeg har tatt vekk mye av fargene for å skape en stemning i bildet, og for å få ting til å se enda skitnere ut enn det kanskje var.

Dette bildet er ett av mine bedre tror jeg, og jeg er veldig fornøyd med resultatet!"

Jeg liker veldig godt hele komposisjonen og uttrykket som kommer frem i bildet. Det har vrt en travel periode, men jeg er veldig fornøyd med mitt eget resultat! 

Egendefinert oppgave

Dette er den siste store oppgaven med å levere inn bilder. Vi kunne denne gangen velge om vi ville ha en egendefinert oppgave hvor vi fokuserer på et tema eller en spesiell ting, eller ta de vanlige fem kategoriene som Brit Iren har laget til oss.

Denne gangen har jeg valgt å ha en egendefinert oppgave. Jeg har tatt utgangspunkt i en av kategoriene som var ”Reise”. Dette er fordi jeg vil utdype meg i detaljer man kan finne når man er ute og reise. Jeg har fokusert en del på komposisjon, og på å redigere litt mer enn det jeg har gjort før. Jeg har også tatt mye mer utsnitt av ting enn det jeg har gjort før. Dette er for å få en litt større utfordring, og får å se om jeg får det til.

Tiden har jeg brukt godt, og jeg har jobbet en del for å finne de bildene jeg vil bruke i oppgaven. Noen er tatt tidligere i sommer, andre er tatt nå i den siste uka. Disse kommer fra Sørlandet, men dette får du mer forklaring på når du leser om hvert av bildene.

Bilde 1

"St. Vitus katedral"

ISO: 250

Blenderåpning: f/2,8

Lukkertid: 1/1600

Ideen bak dette bildet er egentlig ganske tilfeldig. Vi var på studietur i Praha, og det var så utrolig mye fint å se. I dette bildet har jeg fanget storheten i St. Vitus katedralen. Det er en stor og majestetisk katedral som er plassert rett med slottet i Praha.

Jeg har brukt Nikon D60 når jeg har tatt bildet, og lyset kommer original ifra høyre kant. Dette kan man se i originalfotoet. Men i det redigerte er det ikke velig mye lyspunkt. Måten bildet er redigert på, er ved å legge til en effekt som gjør at du legger på et antikt lag.  Dette gjør at fargene blir mye mer bronsefarget, og dette gjør at jeg får det uttrykket jeg vi ha. I tilegg har jeg forsterket fargen slik at skyggene kommer bedre frem.

Komposisjonen består av froskeperspektiv, flere linjer som strekker seg spesielt fra taket, og fra de store linjene som strekker eg fra bunn til topp.

I dette bildet har jeg lært at hvis du fanger arkitekturen på rett måte, trengs det ikke mye redigering for å få et veldig stilig produkt.

Tommel opp! 

Bilde 2

"Hulen"

ISO: 200

Blenderåpning: f/5,2

Lukkertid: 1/400

Ideen bak dette bildet er å fange det spennende motivet på en fin måte. Bildet er tatt i Thailand, og jeg vil ha med dette i mine bilder ikke bare fordi komposisjonen er veldig spennende og at jeg tok det da jeg var ute å reiste, men fordi det minner meg om en reise som ikke er tatt enda. Det er spenning i bildet!

Komposisjonen bestå av linjer, mye fra det azur blåe havet som strekker seg under fjellsiden. Det består av blikkfang, som kommer av den svarte hulen som ikke er helt i sentrum av bildet, men ligger veldig sentralt plasert.

Lyset kommer fra havet på høyre side, og det grønne i skogen rundt skaper varme og lys til resten av bildet. De blå og grønne fargene har et veldig fint samspill i bildet.

fotoapparatet som er brukt er Nikon D60, ingen blits. I dette fotoet har jeg ikke redigert det for mye, mye på grunn av at fagene har et så fint samspill med hverandre frafør av. Men jeg har likevel forsterket dem litt i iPhoto. Dette er for å få frem de følelsene jeg får når jeg ser bildet.

Jeg er veldig fornøyd med dette bildet! 

Bilde 3
"Mystikk"

ISO: 200

Blenderåpning: f/5,6

Lukkertid: 1/1600

Ideen her kom av seg selv da vi kjørte til hytta vår i Mandal. På vei inn kom det en stor tåkebank som la seg mytisk over hele området. Bildet er tatt for kun en uke siden, og jeg ble veldig fornøyd med resultatet.

Komposisjonen består av perspektiv som dannes med linjer som strekker seg på fjellsider, og av at størrelsen endrer seg i forhold til treet som er plassert langt fremme i bildet. Dette skaper også detaljer og overlapping, noe som skaper rom i bildet. 

Lyset er veldig mystisk i dette bildet, dermed navnet. Det kommer i fra den grå himmelen, samtidig som det kommer fra bakken. I bildet kan man skimte en hytte, og ved å ikke helt vita hva man kan se, skaper dette mystikk og romfølelse.

Fotoapparatet som er brukt, er Nikon D60. Det er ikke brukt blits.

Måten bildet er redigert på, er ved å legge på et lag med den antikke effektknappen, så har jeg forsterket fargen noen grader. Jeg vil at bildet skal se litt gammelt ut, mye for å få frem det mystiske i bildet.

Bilde 4
"Gjenspeiling"

ISO: 100

Blenderåpning: f/6,3

Lukkertid: 1/640

Dette bildet er tatt samtidig som det over, bare litt lenger på turen. Ideen bak var å fange gjenspeilingen av fjellet, selv om det var tåke der. Bildet bærer mye av den samme mystikken som i det forrige bildet, og det er det jeg liker med det. Det har også den samme redigering, med å legge på antikt lag, og ved å forsterke fargene litt. Komposisjonen består av perspektiv når man kommer til skrålinjer og at størrelsen endrer seg fra stor fra høyre, og mindre til venstre. Vi kan også se en antydning til luftperspektiv, fordi fagene blir lysere desto lenger til venstre du ser. Det er også antydning til varmt/kaldt i bildet. Selve bilder er veldig varmt, men du kan fortsatt se kontrasten i det svarte i forhold til den varme himmelen og sjøen.

Fotoapparatet er fortsatt Nikon D60, og det er heller ingen blits her. 

 Bilde 5
"Solnedgang"

ISO: 100

Blenderåpning: f/10,0

Lukkertid: 1/400

Dette bildet er tatt i Tyrkia i sommer.

Ideen bak er å fange den siste turen for den personen som var så heldig å fikk paraglyde i solnedgang.

Komposisjonen består igjen av perspektiv som dannes av linjene som brer seg over hele bildet. Vi kan se at fargekontrasten er enorm, og jeg elsker av bygningene er helt svarte i forhold til den fargesprengte himmelen. Det er også en kontrast i den lille mannen, og de store bygningene. Paraglyderen skaper en spenning i bildet, og gjør at det ikke blir er rett frem bilde. Dette liker jeg.

Lyset kommer i hovedsak fra sola, men ved å få den svarte kontrasten, kommer lyset stort sett fra hele himmelen.

Fotoapparatet er Nikon D60, og det ble ikke brukt blits.

Dette bildet er heller ikke redigert på noen måte, bare kuttet litt. Dette gjør at jeg er veldig fornøyd med å ha et så bra originalfoto! 

Bilde 6
"Paradis"

ISO: 250

Blenderåpning: f/8,0

Lukkertid: 1/1600

Ideen bak dette bildet var å fange det jeg syns var fint og vakkert. Det som jeg ser på som mitt paradis. Bildet ble tatt i Thailand, og jeg ville egentlig fange det store fjellet som reiste seg opp av havet. Etter litt redigering fant jeg ut at jeg heller bare ville ta et lite utstinn av det, og fokusere på dette. Jeg ble veldig fornøyd med  dette bildet!

Komposisjonen her består av perspektiv som dannes ved flere skrålinjer. Vi kan se linjen av skrott nederst i bildet. Deretter strandkant, og til slutt linjen som ligger i øyenhøyde. Det er også kontrast mellom fargene, og vi kan se at størrelsen endrer seg med hensyn til at båtene foran i bildet, er større en fjellene bak.

Lyset i bildet kommer i hovedsak fra stranden. Det er også et lyspunkt i skyene som ligger over selve bildet.

Jeg har igjen brukt Nikon D60, dette også uten blits.

Fotoet er ikke veldig redigert, men jeg har brukt utsnitt mye mer i dette bildet. Jeg har valgt de elementene jeg syns passer best i et bilde, og jeg ha svekket fargene litt. Etter dette er gjort, har jeg forsterket de fargene som var igjen, for å få et litt gammelt preg på bildet.

Jeg er ganske fornøyd med dette, og liker måten utsnittet ble seende ut i forhold til det originale bildet.

 Bilde 7
"Bebodd hule"

ISO: 125

Blenderåpning: f/2,8

Lukkertid: 1/125

Ideen bak dette bildet var å fange hvordan folk faktisk lever. Bildet er tatt på en båtsafari når jeg var i Thailand. Vi fikk vite at det var et sjøfolk som levde av fiske som bodde inne i hulen, og levde av fangsten sin. Dette var sjokkerende, og måtte tas bilde av.

Komposisjonen består i hovedsak av skrålinjer og luftperspektiv, ved å se at det blir mørkere og mørkere desto lenger inn du kommer. Vi kan se at blikkfanget kanskje faller på de fargerike stolene som er plassert i hulen, men i hovedsak er det helheten i bildet som skaper en god komposisjon.

Bildet er i grunn ganske spennende og mørkt, og det er ikke mye lys her. Lyspunktet blir derfor et vagt lys som skimtes i fjellveggen i høyre.

Fotoapparatet er Nikon D60, og denne gangen har jeg brukt blits. Dette forsvinner til dels når jeg redigerte det. Det originale bildet er fint, men veldig intenst og kaldt. Jeg ville derfor skape mer stemning i bildet. Både ved å svekke fargene, legge på et antikt preg og til slutt legge på ekstra farge på det svekkede bildet.

Jeg syns dette er ett av mine bedre bilder, mye på grunn v at stemningen i bildet er så spesiell!

Bilde 8:

"Den astronomiske klokken"

ISO: 250

Blenderåpning: f/11,0

Lukkertid: 1/100

En av tingene som satt størst inntrykk på meg når vi var i Praha, var Den astronomiske klokken, som er plassert i hjertet av Praha!

Den astronomiske klokken er en av de mest populære attraksjonene i Praha.

Den er fra middelalderen og er et ur som viser astronomisk informasjon, som blant annet solens og månens posisjon.

Ideen bak var å fange den middelaldrende arkitekturen, og få frem hvor stor og flott den er.

Komposisjonen består av rette linjer, kontrasten mellom varm og kalde farger, overlapping og ikke minst detaljer!

Lyset kommer litt i fra høyre, noe du kan se i skyggen som ligger på høyre side. Jeg kunne valgt å ta en utsnitt av dette bildet, men for å få med hele helheten, valgte jeg å ikke gjøre det, og heller ha med skyggen, som lager litt kontrast i bildet.

Fotoapparatet er Nikon D60, og det er tatt uten blits.

Fotoet er litt kuttet, og jeg har lagt på en del farge for å få et stemningsfullt bilde. Dette syns jeg at jeg har fått tilm og jeg ble veldig fornøyd med resultatet. 

 Bilde 9
"Ferd"

ISO: 200

Blenderåpning: f/5,3

Lukkertid: 1/1000

Ideen bak dette bildet var å fange en av mange ulike måter å reise på. Bildet er tatt i Thailand, og jeg ville få frem fargene i bildet.

Komposisjonen består  av gjentagelse, linjer, endring i størrelse, varm og kald kontrast og detaljer.

Bildet har ikke mye lys, mye fordi det var en dag med overskyet vær, og flatt lys. Fotoapparatet er det samme som før, Nikon D60. Dette er også uten blits.

Måte bildet er redigert på, er i hovedsak at det er et utsnitt av et annet bilde. Jeg har tatt vekk mye av fargene for å skape en stemning i bildet, og for å få ting til å se enda skitnere ut enn det kanskje var.

Dette bildet er ett av mine bedre tror jeg, og jeg er veldig fornøyd med resultatet!

Bilde 10
"Reise"

ISO: 200

Blenderåpning: f/5,3

Lukkertid: 1/1000

Ideen i dette bildet var å fange fuglens bevegelse i det den fløy bort. Heldigvis for meg fikk jeg et mye bedre bildet av når fuglen speiler seg i den blanke overflaten idet den flyr vekk fra oss. Grunnen til at dette er med i min ”reiseskildring” er fordi bildet er så rolig og elegant, blandet med spenning og flygning. Dette viser oss at fuglen er på vei bort fra oss, og setter seg ut på nye reiser.

Komposisjonen består i en viss grad gjentagelse og linjer. Fotoapparatet er Nikon D60. Bildet ble tatt når solen akkurat hadde gått ned, så det ble et veldig blått bilde. For å få frem billedelementet mer, valgte jeg å ta et utsnitt av bildet. Jeg har da tatt av ganske mye farge, for så å legge på et antikt preg. Dette gjør at fargene blir mye mer rosa, og det blir større kontrast mellom det varme og kalde.

Jeg syns bildet ble veldig stilig med hensyn til utgangspunktet.  

Koldnål og Dyptrykk Del 2: Prosessen

Etter en ganske lang prosess med å lage motiv, skisse, overføre og skrape inn motivet i platene våre, var trykkedagen endelig kommet for de som var ferdige.

Vi som var ferdige gikk til rommet hvor alt utstyret var, og fikk en liten innføring i hvordan teknikken fyngerer.

Vi måtte gjøre ting klar ved å varme opp en stor plate som kunne likne en lappe takke, vi måtte finne frem avispapir vi måtte ha under, vi fant forskjellig type papir for å tørke av sverten, og vi sloss med størknet malingslokk/lokk til sverten, som ikke har blitt åpnet siden nittenpilogbue!

Til slutt la vi bomullspapirene, vi skulle trykke på, i vann for å bløte dem litt, slik at de kunne ta opp sverten som ble lagt i mønsteret vårt.

Når alt utstyret var klart, og varmeapparatet var oppvarmet, fikk vi beskjed om å ta den ganske tykke og seige sverten oppå hvor mønsteret vårt var. For min del ville det si over hele platen, for andre var motivet med midtstilt, noe som gjorde at de ikke måtte bruke like mye sverte som jeg måtte. Når vi hadde dekket motivet med sverte, måtte vi dytte ned sverten med en trådlignende sak som kalles "tvist" som luktet bensin og garasje.
Dette dyttet vi ned i alle spor og streker, for så å bevege oss til varmeplaten. Der la vi på platene våre, slik at sverten skulle være lettere å tørke av etterpå, og slik at sverten gikk ned i mønsteret. Når platene var godt over lunket, fikk vi tilbake til plassene våre.

Her tok vi frem rundt 2-3 forskjellige typer av papir, for å ta av sverten, men likevel la det være nok sverte i mønsteret, slik at vi kunne få ut et trykk.

Vi tok først vanlig tørkepapir. Det var dette vi jobbet mest med, og vi måtte ikke dra, men jobbe i sirkler. Vi måtte også være forsiktige, slik at vi ikke tok opp alt for mye sverte. Platen som en gang var svart, skulle bli helt blank igjen, utenom de små svarte strekene.

Når vi hadde tatt av så og si alt med tørkepapir gikk vi over til en mye tynnere papir, nemlig bakepapir. Dette skulle vi finpusse platen med for å unngå grå felter i det endelige trykket.

Når platen så helt blank ut, fikk vi over med håndbaken for å få av de siste restene.

Nå kom vi til trykkedelen. Her hadde vi først selve trykkeapparatet. Her skulle vi legge på en myk matte som vi skulle rulle over med en stor og tung sylinder. Vi la først et enkelt ark nederst, så kom platen med trykket oppover, for så å ha bomullsarket som var litt fuktig etter å la ligget mellom to aviser, og så et enkelt ark øverst. Dette var mest for å beskytte trykket mot trykket som det blir utsatt for når vi kjører over med pressa.

Når alt var på plass, og den myke matta var lagt på plass, var det å justere litt på trykket på pressa, og så kjøre over noen ganger. Man kunne skjenne når man var kommet over plata på grunn av trykket.

Trykket på pressa er så stort, og med det litt fuktige arket, tar det opp den sverten som lå nedi mønsteret.

Når vi hadde kjørt over 4-5 ganger, var det bare å løfte forsiktig på arkene, og ha et ferdig trykket koldnålstrykk på arket.

Det første trykket var vellykket, men man kunne se at jeg ikke hadde vært veldig nøye med å få all sverten over alle overflatene. Noen plasser var det grått og så litt skittent ut. Dette gjør selvfølgelig at trykket får det som er spesielt og særpreget til koldnålsteknikken, men vi fikk muligheten til å lage et trykk nr 2, og dette trykket ble mye bedre. Dette var både fordi jeg var mer nøyaktig med å få av mest mulig sverte, og fordi det andre trykket ofte er bedre enn det første. Dette er fordi trykket som oppstår i pressen, trykker ned sverten enda mer,  og gjør at vi får ned enda mer sverte andre gangen.

Til slutt når vi var ferdige med trykket fikk vi beskjed om å lage et passpepatout.

Vi måtte ta igjen litt glemt informasjon når det kom til dette området med enkelt og greit skal et passepatou bestå av:

-       3 like sider, hvor den siste og nederste er lenger enn de 3.

-       Skal ha et utskjært hull.

-       Her skal motivet plasseres, hvor vi taper øverst og på sidene. Ikke underst.

-       Underteksten skal se slik ut:

½ = bildet er nr 1 av 2 trykk.
Teknikk
”Tittel” i hermetegn
Navn
Dato

Det har vært en veldig lærerik og kjekk periode, og selv om jeg har brukt bilder for å demonstrere, har jeg lagd en kollage av bilder jeg tok under prosessen:

Koldnål og Dyptrykk Del 1

I de 3 siste ukene, har vi jobbet med koldnål og dyptrykk. Vi har jobbet med å lage skisser og utformet vårt eget uttrykk på en egen plate.

For å forstå bedre hva vi holder på med, er det litt informasjon om både dyptrykket og Koldnålsteknikken her;

Dyptrykk er en trykketeknikk innen grafikk og og grafisk industriell produksjon. Trykkfargen blir smurt ned i platen og ligger nede i platen og ligger nede i platens fordypninger (graveringen), mens platens høyeste parti er tørket av (uten farge).

Motivet formes direkte i platen ved at det risses inn med en stikkel eller stålnål (kobberstikk og koldnålsradering) eller så lages fordypningene ved hjelp av etsende væske (etsning). Her er de vanligste teknikkene. De ulike teknikkene kan kombineres på en og samme trykkplate.

Kopperstikk

Koldnålsradering

Punktgravyr

Mezzotint

Etsning

Linjeetsning (hardgrunn)

Akvatintetsning

Mykgrunnsetsning

Fotogravyr

Autotypi

Koldnålstrykk går ut på å skjære ned i en sinkplate med en koldnål. Man skraper det motivet man vil ha, og senere trykker det på et vått ark. For å få ulike valører og ulik tekstur kan vi skrape dypere streker, og mindre dype streker. Man kan også sette strekene langt fra hverandre og tett i tett. Koldnålstrykk er et dyptrykk og det går ut på å hente sverten opp fra strekene. Her må vi bruke dyptrykkspresse.

I en koldnålsradering anvender kunstneren en spiss og skarp nål som holdes i hånden omtrent som en blyant. Motivet risses inn i platen, som oftest er av kobber eller sink. Selv om nålen kun så vidt går inn i metallet, rives det opp en fin fure som legger seg ved siden av de rissede linjene. Dette kalles graden, og er en essensiell del av uttrykket. Den gjør linjene myke og lodne og gir koldnålen en helt egen karakter.

Når motivet skal mangfoldiggjøres ved trykking, er det viktig at trykkfargen er tilstrekkelig myk og smidig slik at alle de fine linjene og graden blir varsomt overført til papiret. Med jevne mellomrom må platen påføres farge og dette gjør hvert enkelt trykk spesielt. Selve graden er følsom og blir lett slitt under trykking. Dette gjør at koldnålsraderinger sjelden trykkes i svært mange eksemplarer. Det kan man se på hvordan  motivet kan forandre seg noe for hvert enkelt trykk og gjør hvert av dem til personlige uttrykk.

Blant flere kunstnere er Rembrandt, Ola Steen, Dagfinn Knudsen og Nina Due kjent for sine koldnålsarbeider.


(Bildene er tatt fra google)

Beste bilde, Del 3

Vi fikk også denne gangen, som alle andre, beskjed om å trekke ut det bildet vi likte best.
Denne gangen falt kategorien overraskende på et av de første jeg tok, nemlig;

Kategori: Striper

"Blokk i solnedgang"

"Ideen bak dette bildet var å fange stripene i en avblokkene jeg bor nær.

Det var ganske sent på dagen, og solen hadde akkurat gått bak den midterste verandaen.

Bildet ble tatt med kameraet Nikon D60.

Komposisjonen består av veldig enkle, konkrete linjer som strekker seg fra topp til bunn  av bildet.

Man kan se at lyset holder på å gå ned, og at tre materialet i etasjene lyser opp. Bakgrunnen er blitt litt rosa på grunn av sola. Fotoet er kun redigert ved å forsterke fargene noen grader.

Man kan se en kontrast i fargene fra de mørke terrassene og den lyse himmelen, og dette skaper dybde og kontrast. Det er en lien grad av overlapping, men ikke i en slik grad at man merker noe til det. Terassene overlapper seg selv, og det danner et spennende motiv. Bildet er tatt med et fugleperspektiv, jeg står nedenfor, og tar bildet oppover.

Jeg ble veldig fornøyd med dette bildet! "

Jeg valgte dette bildet som det beste bilde på grunn av at jeg syns at det har så klare, fine, rene linjer, noe som skaper et veldig solid og flott bildet!

Fargene i bildet har også en stor rolle i hvorfor dette ble valgt. Fargene er rolige, fine og konkrete. 

Denne perioden har vært hektisk og vanskelig, men som alltid har oppgaven vært spennende og utfordrende.