Redigering i Bridge

Blenderåpning

I timen i dag skulle vi lære om blenderåpning. Dette er en av de 3 variablene vi prøver å lære oss dette året; Blender, Iso og Lukkertid.

Før har vi hatt lukkertid, noe som ikke var veldig vanskelig. Blenderåpning var derimot ganske vanskelig. Kameralinsene vi fikk låne på skolen var ikke gode nok til å komme ned i de store åpningene, så det var ikke nok lys til å ta bilder, og kameraene ville ikke fokusere. Vi måtte derfor søke på nettet og finne bilder selv. Selvfølgelig var det noen som fikk til å ta bilde.

Dette var det vi lærte av Brit Iren om blenderåpning:

- Blenderåpning handler om dybdeskarphet.

- Liten blenderåpning = største tallet

- Dybdeskarphet har noe med avstand og skarphet å gjøre.

Hvis det er mye sol ute, vil blederåpningen automatisk være liten. I et mørkt rom vil den være stor.

I vanlig dagslys, vil åpningen være på 5,6. Blir det mørkere og mnørkere går man nedover i tallene.

Er det stårlende lys, går vi opp i en åpning som er så liten som 22.

  

Blenderåpninger:

1,0 og 1,4 – Ekstrem stor blederåpning.

2 og 2,8 – Stor åpning, men her er det svakt lys

4 og 5,6 – normal, vanlig dagslys

8, 11, 16 og 22 – sollys

Ekstrem stor åpning, da har du liten dybdeskarphet.

Sollys- stor dybde

Blederåpning: Aperture value

(AV eller som A på kameraet.)

Av alle bildene jeg fant på nettet, fant jeg en matblogg som handlet om vegetarmat. Der hadde hun tatt bidler av forskjellige retter og matretter. Jeg fant blant annet disse bildene, hvor hun har tatt bilde av bær med blederåpning på nær 4. 

I det første bildet kan man se en dybde både ned i bildet, og inn i det. Du kan se at glassene og bærene er i fokus, og at desto lenger ned og bort i bildet du kommer, desto mer uklart blir det. Fargekontrasten, skrålinjene og lys-mørk kontrasten gjør dette bildet til en flott komposisjon.

I det andre bildet er tre skissebær. Her kan du se at de to som er plassert foran er i fokus, og det siste er difust. Kontrasten ligger i fargene. stilkene lager også linjer som skrår inn i bildet. Etter min menig er det en flott komposisjon, dette bildet også.

Bildene er tatt fra denne bloggen 

Takkekort

Mandag 13. September møtte vi til time, og fikk en oppgave om å lage forslag til takkekort. Disse kortene skulle leveres ut tul alle ansatte på Vågen, og vi skulle lage 2 forksjellige.

Det ene bildet skulle være et bilde av Vågen vgs, og det andre bilde skulle være valgfritt.

På kortene kunne det stå ”Takk for innsatsen” eller ”Gratulerer” Det skulle også stå navnene våre. Hele denne prosessen skulle bli fulgt av manualen til Vågen VGS: Der sto det hvilken font vi skulle bruke, hvile farger og forslag til de forksjellige logoene vi kunne velge.

 

På det første bildet måtte jeg gå ut å ta bilde av noe på skolen. Jeg valgte å sette denne skulpturen på et svart piano, for å få gjenskinn og kontrast. Det er en kontrast i det hvite materialet skulpturen er laget av, og det svarte pianoet.

Jeg vil ha dette bildet i det ene av to format vi kunne velge, 15x15 cm. Jeg plasserte bildet i midten, og laget en ramme rundt i den brune fargen Vågen har i logoen sin. På baksiden har jeg skrevet ”Takk for innsatsen” Lagt til logoen til Vågen Vgs, å skrevet navnet mitt.

Jeg ble ganske fornøyd med bildet jeg tok i denne sammenhengen! 

Det andre kortet jeg skulle lage, valgte jeg å bruke det bildet jeg tok da vi hadde om speiling. Jeg syns det passer godt til et takkekort, og liker hvordan lyset treffek objektet. Jeg valgte det andre formatet på dette kortet, 21x10,5. Dette kortet blir da mye mer avlangt, og gir oss en elegant form. Jeg brukte bare deler av bildet, for det meste blomsten. bildet vises kun på den ene siden, og jeg har en hvit bakside. På baksiden har jeg skrevet "Takk for innsatsen" lagt til en logo og skrevet navnet mitt. 

Lukkertid

I timen i dag har vi lært om de  3 variablene i et kamera; Lukkertid, ISO og blender. Vi skulle fokusere på lukkertid, og oppgaven gikk ut på å ta to bilder, et hvor du fryser bevegelsen (kort lukkertid) og et hvor du viser bevegelsen (lang lukkertid).


Skal du fryse bevegelsen skal du stille inn kameraet på 4000- 250, fryse litt 125-60, vise bevegelse 30-15 og mer og mer striper og viser bevegelse på 8, 4, 2, 1", 2" osv.

                                      

Her har jeg fotografert Oda Marie. Hun Lagde en grimase og ristet på hodet, imens jeg hadde lang lukkertid. Bilde nr. 2 har hun fått 2 annsikter, og her har jeg brukt ang lukkertid. På bilde nr 1. har jeg brukt kort lukkertid og fryst annsiktet hennes. Disse bildene er ganske like, men jeg likte dem.

Ideen bak var å fange hodt/annsiktet hennes. Dette syns jeg at jeg klarte. Jeg ville få frem rare annsiktsuttrykk, og jeg ville ha flere annsikter på samme hodet.

Jeg valgte å redigere bilde nr 1 til svart-hvitt på grunn av at jeg syns dette fikk frem en bedre stemning. I bilde nr 2. likte jeg bedre den store kontrasten mellom lys mørk. Det er et portrett, så det er Oda som er i hovedfokus, og bildets midtpunkt. Det er ikke noen linjer i selv bildet, men hendene hennes danner lodrette, skrå linjer mot lårene, noe som skaper spenning.

Her har jeg brukt lang lukkertid, imens Oda står og danser med beina. Du kan se alle bevegelsene beina har gjort, og det er blitt et spennende resultat. Jeg liker måten du kan se alle bevegelsene på. Det er også en stor kontrast mellom de hvote skoene og den svarte buksa, og den hvite veggen og det svarte gulvet. 

Motivet er meg, bildet er tatt av Oda Marie. 

(Lang Lukkertid)

Komposisjon

Dette er bildet jeg ble mest fornøyd med 

Ide:

- Å få frem refleksjonen av blomsten på best mulig måte

I dette bildet ville jeg få frem en rolig stemming, hvor du kan se blomsten sepile seg I speilet som den står på. Jeg vil egentlig at du ikke skal kunne se at det er et sepil du ser på, men under litt over komposisjonen.

Komposisjon:

- Gjentagelse
- Rytme
I dette bildet er det stamingen og sammensettningen some r det viktigste. Bildets midtpunkt er hvor de tre perlene motes, I midten av blomsten.

Det er disse, og bladete på blomsten, som skaper gjentagelsen og rytmen i bildet. Det er flere linjer som strekker seg rundt omkring i bildet, og disse  gjør at bildet er en spennende komposisjon. Bildet er også følgt opp av det gyldne snitt.