Animasjon - Gif

I samarbeid med Trym laget vi en animasjon av en dobbelt salto. I bildeserien er det tatt 18 bilder i bruk, hvor hvert av dem varer i 0,2 sekunder. Det er 9 bilder den ene veien, så satte vi de samme ni bildene inn på ny, i motsatt rekkefølge. dette gjør at Trym hopper både fram- og tilbake igjen. Vi har brukt animasjon i Photoshop som hjelpemiddel/redigeringsprogram , og vi lagret programmet i gif filen. Størrelsen på bildene var enorm, men vi satt dem ned på 700. Vi lastet opp filen i et program som heter tinypic, hvor vi kunne få et HTML kode. Dette var et intresant prosjekt, og Trym gjorde en kjempeinnsats når det kom til turn og hopp! :)

Fotostudio

I dag har vi fått vært i fotostudioet vi har her på skolen. Før vi kom så langt som å ta bilder, måtte vi først lære litt som softboxer og lyset. Vi lærte hvordan studioet ser ut når lampene og alt utstyret er satt opp i "Standaroppsettet". Vi fikk et ark over hvordan softboxene skulle stå, og en beskrivelse om hvilke instillinger kameraet skulle ha:
Iso: 100, Lukkertid: t60 og Blenderåpning: f-8.
Vi var grupper på 4, og vi hadde en halvtime hver i studioet. Vi var som små barn i en lekebutikk, og koste oss hele tiden. Her er litt av resultatene:

Her er arket vi fikk utdelt når vi skulle begynne. Der x'en er, skal objektet stå, og de svarte tingene rundt er softboxene og paraplyene. 

Redigering i Photoshop

Vi har jobbet med photoshop i dag også. Denne gangen har vi gått litt videre, og jobbet spesielt med layers og farget felt på et svart- hvitt bilde.

For å jobbe mye med et bilde et det lurt å ha layers. Her kan du jobbe, endre, og slette hele lag, uten at det skader originalbildet. Det vi har gjort i dag, er å jobbe med forskjellige layers, på forskjellige bilder. Vi har kopiert et layer, og limt det inn i et annet bilde.

Vi brukte Cmd + A for å velge alt, for så å trykke på Cmd + C for å kopiere det. Så går vi på det bildet som får et annet oppå seg. Her lager vi et nytt layer for å lime inn bildet vi akkurat kopierte.

Vi kan bruke opacity pilen på å gjør bildene mer gjennomsiktige.

Når vi jobber med fargede felt på svart- hvitt bilder må vi først kopiere originalbildet. Deretter går vi på gradient map for å gjøre bildet svart hvitt, og curves (cmd +M) for å lage litt større kontraster i bildet.

Deretter lager vi en ”layers mask” , for så å velge brush tool. Går vi over bildet med verktøyet nå, sletter vi den svarte fargen, og får frem originalbildet. 

På fellessiden vår har Brit Iren lagt ut en flott video som forklarer alt visuelt, så hvis noe er uklart, se på den:

Photoshop: Layermask 1 from Programvareskolen on Vimeo.

Photoshop

Etter en liten innføring i Photoshop, fikk vi beskjed om å prøve det ut selv. Vi lærte bruken av:


Spot Healing Tool

Brush Tool

Eyedropper Tool

Dodge- og Burn Tool

Her er resultatet av dagens arbeid: 

I dette bildet prøvde jeg å redigere øynene mine, samt håret og huden. Det første som ble gjort var å ta en fargeprøve av huden min med Eyedropper Tool. Deretter brukte jeg Brush Tool til å gjevne ut huden min. Jeg har med vilje over-redigert bildet, for å vise hvor langt man kan strekke denne funksjonen. Jeg har senere brukt Dodge Tool for å gjøre øyeeplene mine hvitere samt rundt irisen i øyet. Etter dette har jeg brukt Burn Tool til å gjøre håret mørkere, øynene svartere og øyenbrynene brunene. Dette er et eksempel på overredigering.

 

I dette eksempelet har jeg tatt et bilde av meg selv og brukt mange av de samme funksjonene som over. Huden er blitt mye mykere og fri for ugjevnheter ved hjelp av Eyedropper Tool i samarbeid med Brush Tool, tennene og øynene er hvitere ved hjelp av Dodge Tool og håret og øyenbryn- og vipper er mørkere ved hjelp av Burn Tool. Jeg likte dette bildet bedre enn det over, for dette ser litt mer naturlig ut.

I dette bildet har jeg jobbet på den samme måte som i bildet over. Dette ble bare veldig mye mer gjennomført enn det overt. Huden er blitt litt lysere ved hjelp av Dodge tool, det har også øredobbene hennes. Jeg at hele bildet lyser og er mye mer samkjørt nå enn det var før. Jeg har øgså brukt Spot Healing tool på dette bildet. En føflekk på haka er tatt vekk bl. a. Jeg ble ganske fornøyd med dette resultatet.

En av de bloggene jeg liker veldig godt, er Mari Halvorsen sin. Det var på siden hennes jeg fant link til noen av de videoene på som har lært meg det jeg kunne i photoshop før i dag. Her er en smakebit:

Portrett

”Et portrett ble tidligere ofte kalt et kontrafei eller et konterfej. Ordet kontrafei kommer fra tysk «konterfei» etter det franske «contrefait» fra det latinske «contrafacere», som betyr «etterligne». Ordet portrett kommer fra det franske «portrait» som igjen stammer fra det latinske «protrahere», det vil si «trekke fram»” - Wikipedia

Portrett er et bilde eller en skildring av et bestemt særtrekk i mennesket, i bildekunsten var dette ofte ansiktet, i litteraturen var det personens indre og ytre egenskaper.

Når det kommer til portrettintervju betyr dette i en overført betydning at portrettet også kan beskrive særtrekkene ved et sted eller en gjenstand, ofte gjennom bruk av besjeling. Et portrett kan dessuten være et musikkstykke, en film eller liknende som karakteriserer eller behandler en person på en nærgående og individuell måte.

I dag har vi fått jobbe med portretter og lys. Vi fikk beskjed om å gå ut å ta bilder av hverandre i forskjellig lys, med forskjellig dybde og med og uten blits. Det var en spennende oppgave som jeg gleder meg til å jobbe videre med. Hovedpoenget med oppaven var  å se hvordan lyset påvirker de forskjellige bildene, og hvordan vi måtte forandre på blenderåpningen og hvitbalansen for å få de rette innstillingene vi ville ha. Vi måtte virkelig bruke noe av det vi har lært i fjord for å få dette til spør du meg.

Ute uten blits:

I disse bildene kan man se at lyset varierer med hensyn til blenderåpningen. Lyset er litt dystert, men det fanger det mørke håret hennes på en flott måte. På en måte er bildene uten blits ganske grå, men likevel er lyset fanget på en mye bedre måte enn de som er tatt med blits.  

Ine

 

Med mindre blenderåpning. 

 Ute med blits:
Her kan man se at fargene er helt forskjellige i forhold til de uten blits. De er mye skarpere, og ikke fullt så duse. Man kan se at smilet hennes kommer mye finere frem i bildet med blits, men personlig liker jeg bedre bilder uten blits i dette tilfellet. 

Inne uten blits:
Disse bildene ble tatt inne, uten blits. Det måtte en del forandringer i kamera oppsettet for å få bildene i den rette nyansen vi ville. Vi hadde alt for stor blenderåpning i begynnelsen, så bildene ble blå. Blenderåpningen måtte bli mindre for å få den rette instillingen. Hvi balansen måtte også ikke være på "auto"

Oda 

 Inne med blits:
Disse bildene ble tatt inne, under lysrør, med blits. Det var en hel gjeng med falske lys som ville være med i bildet med andre ord. Det er ikke så stor forskjell på de to bildene her, men man kan se at bildet uten blitz også her er mye gråere enn det med blits er. I dette tilfelle liker jeg bedre bildet som er tatt med blits, for det får frem fargene og Oda mye bedre enn det uten gjør. 

Dybde: 

I dette bildet er bakgrunnen dus, og Ine er i fokus. Det er tatt inne med blits, og fargene er helt på bærtur. Jeg tok det med for å vise hvordan man kan sette personer i fokus. 

Naturlig lys:

Lyset fra en blits er en liten lyskilde. Det naturlige lyset er, så godt som alltid, en større lyskilde. Enkelt fortalt gir en større lyskilde mykere lys enn en liten lyskilde.

Å bruke naturlig lys krever at du lærer deg å lese lyset. Retningen på lyset, mengden av lys, kvaliteten på lyset og temperaturen på lyset. Kvaliteten er som regel viktigere enn mengden, iallefall dersom du benytter objektiver med stor blenderåpning.

Lyskvaliteten avhenger ofte av tid på døgnet, retningen på lyset – altså hvor solen er i forhold til horisonten, været, skyer eller blå himmel, årstid, atmosfæren og alt mulig rart. Det er derfor du burde være fleksibel og tilpassningsdyktig når du skal ta gode bilder.

Jeg har hentet inspirasjonen min fra denne bloggen.

Oppsummering av termin 1

I denne terminen har vi jobbet med ganske mye foto, og litt trykk. det har vært et veldig kjekk og morsom semester, men det har også vært utfordrende med hensyn til at det er et helt nytt fag, spesielt med tanke på trykking og de forskjellige metodene man kan gjøre dette på.

Gjennom hele perioden har vi hatt Brit Iren som vår lærer og veileder. Vi kunne ikke hatt en bedre person til dette, og det er både på grunn av læringsmetodene hennes, humøret og det at vi alle respekterer henne.

Det første vi begynte med, var foto. Her lærte vi en del om kameraets innstillinger. Vi tok ikke mye om dette hver gang, men en funksjon per time. Dette gjorde at vi fikk først en innledende del om hvordan og hvorfor kameraet var slik det var, om hvordan funksjonen fungerte, for så å gå ut å teste det med å få små oppgaver for hver time. Noe av det første vi lærte var f. Eks ”Refleksjon”. Deretter gikk vi gjennom hvordan vi skal lage en god komposisjon, men tanke på linjer, sentralt, gjentagelse, rytme osv. Etter en stund med enkle funksjoner gikk vi over til et litt vanskeligere trinn, nemlig lukkertid. Her måtte vi plutselig snu og vende på kameraets funksjoner, og ta egne vurderinger i forhold til lys og  bevegelse. Her gikk vi også inn på blenderåpning, noe som var litt mer teoretisk enn de andre funksjonene vi var innom, men helt sentralt og en stor, viktig del i faget.

Det siste vi gjorde i fotodelen av faget, var å ha en avsluttende, litt stor oppgave som vi fikk så og si et halv år på. Her skulle vi ta ti bilder, hvor vi brukte de kunnskapene vi hadde lært gjennom året. Her fikk vi sette oss selv på prøve, men det var utrolig gøy å se forandringen fra gamle bilder før jeg hadde dette faget, fram til de siste bildene!                                                                      

      

Etter høstferien begynte vi å fokusere mye mer på trykkdelen i faget. Her gikk vi gjennom to trykketeknikker; Linotrykk og silketrykk. Linotrykk brukte vi lang tid på, på grunn av i denne delen (og i silketrykk) måtte vi første redigere et bilde i photoshop. Dette var en del jeg virkelig satte pris på, med tanke på at jeg vil lære å bruke photohop mer. I silketrykk fikk vi gå ut på en eskusjon til Grafisk verksted i Stavanger. Dette var veldig spennende og gøy. Vi fikk også laget t-skjorter i silketrykk, og dette var veldig kjekt med tanke på at man kan få bruk av noe av det man produserer og lager.

                                             

Arbeidsmetodene har jeg så vidt nevnt i begynnelsen av teksten. Arbeidsmetodene til Brit Iren er veldig gode. Gjennom hele året har vi på en eller annen måte fått gjort det vi har lært, i praksis. Dette gjør at vi får en mye bedre forståelse for det vi lærer, vi lager vår egen personlige mening om hva vi syns om de forskjellige arbeidsmetodene, og vi kan begrunne hvorfor vi liker den, eller ikke, på grunn av egne erfaringen og meninger. Vi har også fått gått ut på flere eskusjoner, blant annet til et trykkeri i Stavanger. Her fikk vi se hvordan det ser ut på et grafisk verksted, noe som gjør at vi får et større bilde av en teknikk, enn det vi lærer i en klasserom.

Gjennom faget har vi også måtte føre blogg. For meg er dette en veldig bra! På en måte kan de som vil skinne litt ekstra, gjøre en ekstra innsats med å legge til innlegg de ikke er nødt til å skrive, legge ut videoer og lenker til andre fotoblogger, noe som jeg syns er veldig gøy. Dette gir alle en mulighet til å gjøre en ekstra innsats, hvis de vil.  Blogspot er også en side som er veldig lett å lære seg, og det er ikke et vanskelig program å følge.

Dette er bare en av mange ting jeg har lært gjennom året. Jeg liker virkelig at vi har lært om blogging.

Gjennom dette året har jeg fått et helt nytt syn på trykk og foto faget, og det er ingenting jeg ville ha forandret med dette halvåret! 

Takk for et fint halvt år! 

Beste bilde, Del 2

Vi fikk igjen beskjed om å finne det beste bildet i bunken av de 10 bildene. dette var ikke lett. Jeg endte til slutt om med bildet som ble tatt av fjellveggen på hytta. 

"Kategori: Lys

"Lys på fjell"

Dette bildet er også tatt på hytta nå i vinter. Det blir aldri helt lyst når det er overskyet, så når klokken begynner å nærme seg 17:00 begynner soldnedgangen. Her flommer lyset ned gjennom skyene, og treffer fjellveggen. Her fikk jeg min ide. Lyset er litt dust til høyre i bildet, men blir sterkere midt i bildet. Komposisjonen består av skrå linjer i fjellveggen, trærne i fjellvegg bli repetert og det samme lyset blir repetert flere ganger i bildet. Jeg har forsterket fargene en liten grad, men utenom det er bildet helt naturlig. Her har jeg lært at landskap er veldig interessant å ta bilde av, mest på grunn av at ting forandrer seg hele tiden, og det handler om å fange øyeblikkene."

Grunnen til at dette er mitt favorittbilde er på grunn av lyset om stemningen som kommer fram. Alle overflatene er berørt av det oransje og grå lyset som kommer fra himmelen. Dette er ekte, og det er ve drfor jeg liker det så godt. Naturen på sitt beste!

5 Kategorier, Del 2

Da var det nok en gang på tide meg oppgaven ”5 kategorier”. Denne oppgaven har vi hatt før, men denne gangen skulle vi prøve å ta i bruk noe av det vi har lært om foto.

Kategoriene vi skulle velge mellom var;

Lys

Vann

Svart/hvitt

Hender

Valgfritt tema

Jeg har brukt lang tid på både planlegging og selve fotograferingen. Jeg ble også denne gangen veldig fornøyd med mine 10 bilder, og det kommer til å bli vanskelig å velge ut mitt favorittbilde.

Det har vært noen spennende kategorier, og jeg likte veldig godt kategorien ”Hender” Dette er fordi resultatet på dette varierer for hvert enkelt bilde, ingen hender er like. Jeg har redigert en del av bildene mine, men dette er bare for å få frem kontrastene og det jeg ville ha frem i bildene mine. På alle bildene har jeg brukt kameraet Nikon D60, og det lille jeg har redigert og klippet i bildene mine, eg gjort med iPhoto.

Her er resultatet:

Kategori: Svart/Hvit

"Urørt"

Dette bildet er tatt nå i vinter, og jeg valgte å ta det med i kategorien ”Svart/hvit” ideen bak var å fange den urørte naturen. Det syns jeg at jeg fikk til. Hovedfokuset er kanskje de to trærne som står lengst fremme i bildet, men personlig liker jeg best den urørte snøen i bakgrunnen. Bildet er litt kuttet og tatt i svart/hvit, men ikke redigert ellers. Det er en stor kontrast i bildet med hensyn til de svarte fjellene og trærne og den hvite snøen, men jeg syns at dette får frem detaljene i fotoet. 

Kategori: Vann

"Blad"

Dette bildet ble tatt en kveld jeg var på hytta med familien min. Det elementet som er blitt fotografert er et bjørnebær blad, og jeg liker virkelig dette bildet! Jeg liker veldig godt dette bladet på grunn av den sterke fargen, og formen på det. Det er unikt. Dette bildet kommer inn under kategorien ”Vann” på grunn av vannet som jeg klarte å fange med kameraet mitt. For å få dette til måtte jeg bruke lang lukkertid, og stativ. Måten vannet er i en samlet form, til det treffer bladet og sprekker, er det jeg liker best med bildet.

Det av bakgrunnen ikke er i fokus får vannet bare enda mer frem.

Bildet er tatt i skumringstider, så blits måtte til, men jeg syns det bare ble fint med små lysglimt i planten. Bildet er ikke redigert.

Kategori: Hender

"Emilie"

I dette bildet har jeg rettet synet mitt mot barnehender. Det er så små og spesielle at de skaper et helt annen uttrykk enn det eldre hender gir. Ideen bak kom da jeg møtte den sjenerte veslejenta til søskenbarnet mitt. Man kunne se at hun var nervøs på måten hun holdt hendene sine.

Komposisjonen består av gjentagelse i linjene som kommer frem i kjole ermene hennes, og linjene i hendene. Man kan også se linjer i treet som hendene hviler på. Bildet er blitt kuttet en del, men utenom det har jeg bare satt på Svart/hvit funksjonen. Hendene er midtstilt, og man kan tyde små lysglimt på leddene hennes. Her kommer det frem en liten kontrast i forhold til de mørke linjene mellom hendene hennes. 

Kategori: Lys

"Solskinn gjennom skyer"

Dette bildet ble tatt en morgen vi skulle kjøre til Haugesund. Klokken var rundt 07:00 da bilen jeg satt i plutselig stoppet. Den mest fantastiske sol oppgangen jeg har sett kom til syne. Her fikk jeg min ide til kategorien ”Lys” Dette bildet er ikke redigert, og jeg er veldig fornøyd med hvordan det ble seende ut. Komposisjonen består av en helt enorm kontrast. De lysende strålene knuser det mørke havet de treffer, og hvis man ser på hver enkelt lysstråle, kan dette bli tatt som gjentagelse. Lyset i skyene skaper en stemning, havet er i bevegelse, og man kan skimte den svarte horisonten bak strålene. I dette bildet har jeg lært at naturen kan være fantastisk! 

Kategori: Valgfri

"Høstblader"

Dette bildet ble tatt en mørk høstkveld jeg var på vei hjem fra en avtale. Bilder er ikke redigert, og ikke klippet. Lyset som er kommer frem er kun lyset fra blitsen fra kameraet. Jeg liker måten fargen på bladene kommer frem, og er i kontrast med den ellers mørke asfalten. Jeg liker også hvordan bladene ligger i en organisk komposisjon, noe som gjør at ikke noe av bildet er midtstilt eller ufokusert, hvert element i bildet spiller inn. 

Kategori: Svart/Hvit

"Charlotte"

Jeg valgte å ta dette bildet i brukt på grunn av at det er så naturlig, så fint, at det passet rett inn i oppgaven. Dette er det første bildet jeg tok i oppgaven, og jeg tok det veldig tidlig på høsten, når søsteren min skulle på fotballkamp. Komposisjonen er en blanding av linjene bak, av øya og linjene på rekkverket. Charlotte er plassert i midten, og hun er bildets midtpunkt. Det er også mye kontraster i bildet, med hensyn til den svarte buksa, den hvite lua, den mørke bakgrunnen og den hvite kragen. Bakgrunnen er ikke i fokus, og dette skaper dybde i bildet og setter Charlotte enda mer i fokus. Utenom å ha tatt bildet i svart/hvit er ikke bildet redigert.

Kategori: Vann

"Istapper"

I dette bildet har jeg tatt bilde av noen av de mange istappene man finner rundt om kring.  Ideen bak var å fange intensiteten og det våte i en istapp. Man kan tydelig se at de er blanke og rene, at de kanskje smelter i bundet, men likevel er skarpe og farlige. Komposisjonen er her preget av gjentagelse og linjer. Alle linjene peker ned mot bakken. Linjene er ikke helt rette, men litt ujevne. Man kan også se at de istappene som er lengst fremme i bidlet er satt mer i fokus enn dem bak. Dette er blitt gjort med vilje for å skape dybde i bildet. Dette bildet er tatt på natten, så blits er brukt, noe som skaper lys i isen. Dette syns jeg var kult. Jeg har redigert fotoet en del ved å skur opp fargene og lage kontrasten større. Dette måtte til for å få frem den blanke effekten jeg ville ha. Her har jeg lært at litt redigering kan gjøre en stor forskjell, og at  det kan gi spennende resultater med å ta bilde om natten. 

Kategori: Hender

"Mormor"

Her har jeg tatt bilde av min kjære mormors hender på juleaften. Bildet er ikke redigert, og man kan tydelig se tegn av alder i hendene, og det var det jeg ville prøve å fange i dette bildet. Komposisjonen består av gjentagelse, to hender og to ringer, linjer som er klare i den store kontrasten mellom de fargede hendene og den svarte bakgrunnen, og linjer som kommer frem i selve hendene hennes. Blodårene kommer også godt frem i den venstre hånden, dette liker jeg veldig godt. Bildet er tatt uten blits, og alt er naturlig lys. Man kan se kontrasten i hendene i forhold til bakgrunnen, men utenom det er det ikke mye lys i dette bildet. Det handler igjen om å fange det jeg syns er unikt med hendene, og det syns jeg at jeg fikk til i dette bildet.

Kategori: Lys

"Lys på fjell"

Dette bildet er også tatt på hytta nå i vinter. Det blir aldri helt lyst når det er overskyet, så når klokken begynner å nærme seg 17:00 begynner soldnedgangen. Her flommer lyset ned gjennom skyene, og treffer fjellveggen. Her fikk jeg min ide. Lyset er litt dust til høyre i bildet, men blir sterkere midt i bildet. Komposisjonen består av skrå linjer i fjellveggen, trærne i fjellvegg bli repetert og det samme lyset blir repetert flere ganger i bildet. Jeg har forsterket fargene en liten grad, men utenom det er bildet helt naturlig. Her har jeg lært at landskap er veldig interessant å ta bilde av, mest på grunn av at ting forandrer seg hele tiden, og det handler om å fange øyeblikkene.  

Kategori: Hender

"Svein m/ finger"

Dette bildet tok jeg en dag familien min var sammen med noen venner på hytta. En av dem var Svein. Svein mangler en del av hans venstre pekefingeren hans, etter at den ble kuttet av i en arbeidsulykke. Jeg spurte fint om jeg kunne få tatt et bilde av hånden hans.

Målet mitt for generelt alle bildene jeg  har tatt innenfor  kategorien ”hender” er som sakt å finne  noe unikt med hvert av bildene. Her har jeg fokusert på Sveins lille ”avvik”.

Komposisjonen er enkel og grei. Det er skrå linjer som følger hele bildet, og det er gjentagelse i en viss grad når det kommer til neglene. Det er redigert til i svart/hvit for å få frem alle detaljene i hånden hans. Jeg valgte å klippe det slik som jeg gjorde for å få frem fingeren hans enda mer. Selv om bildet er i svart/hvit se man at lyset treffer tuppen av fingrene hans, spesielt leddene, og mørkner desto nærmere selve håndleddet du kommer. Dette gir dybde i bildet. Bakgrunnen er hans eget lår, som nå er helt svart. Dette gir en stor kontrast til den grålige hånden.

Det jeg har lært her at ”avvik” og generelt hender er utrolig gøy å fotografere!