Silketrykk på grafisk verksted i Stavanger

Mandag 6. Desember samlet klassen seg ved Stavangers grafiske verksted. Der møtte vi en snill dame, som viste seg å være naboen min. Gjennom de timene vi var der, fikk vi prøvd ut silketrykk teknikken, fått lekt litt med silkeduken og sett på alle de forskjellige motivene vi hadde lagd.

Silketrykk er også kaldt serigrafi, som er et sjablong trykk. Et finmasket stykke tekstil spennes opp på en solid ramme. Hovedpoenget med teknikken er at tekstilduken kan prepareres slik at den får åpne og tette partier som henholdsvis slipper og ikke slipper trykkfarge igjennom. Duken tettes delvis igjen med lim, lakk, sjablonger eller plastfilm, slik at feltene som ikke skal trykkes blir tette.

Innfarging og trykking foregår i en opperasjon og det trenges ingen presse i vanlig forstand, et papir legges under rammen med den ferdige bearbeidede duken. Trykkfargen legges langs innsiden ved den ene rammekanten og dras over med en rakel eller skrape, slik at fargen presses igjennom dukens åpne partier. I det ferdige trykket tilsvarer fargefeltene dukens åpne partier, mens de ufargede tilsvarer de tette.

Dersom flere farger blir benyttet trenger man en ramme med en ny bearbeidet duk, for hver farge. Silketrykket karaktiseres av et jevnt glatt og dekkende fargelag, som ikke trenger ned i papirfibrene, men ligger oppå papiret. En lys farge kan for eksempel trykkes over en mørk uten at den mørke fargen skinner igjennom. Dette er ikke mulig i noen av de andre tradisjonelle grafiske teknikkene.

Teknikken ble først tatt i bruk av reklamebransjen, men det var ikke før i 1930 årene at silketrykk teknikken ble prøvd ut av enkelte billedkunstnere

Plantrykk

Som forklart tidligere er høytrykk og dyptrykk ulike former for relieffer. I et plantrykk ligger de trykkende og ikke-trykkende partiene i samme plan, det mest kjente plantrykket er litografiet.

Gjennom dagen fikk vi mange, nye erfaringer, og det var ganske gøy å lære noe nytt. Det ferdige produktet mitt, ble trykket på en hvit t-skjorte, og blir en av presangene til en som står meg nær.

Informasjonen over jobbet jeg og Trym sammen med, og mye av det er tatt fra et av bladene damen på verkstedet anbefalte oss.

                                The Art of Screenprinting from carlos zuniga on Vimeo.

Motiv til Silketrykk

I denne timen skulle vi lage motiv til silketrykk, noe vi skal bruke til et av Stavangers trykkerier. Vi skulle bruke photoshop, redigere og forenkle et bilde vi ville ha på en t-skjorte eller en bærepose i tøy.
Bildet jeg valgte, har jeg tatt når jeg var på ferie i Thailand 2008. Det sto flere boder med folk som ville selge malerier de hadde lagd. Dette tok jeg bile av, og i dag lagde jeg et motiv i svart-hvitt, som jeg skal ha på t-skjorten.
Teksten jeg brukte var: "Behind every successful man is a surprised woman" Dette er på grunn av jeg likte utsagnet, og jeg har planer om å gi det ferdige produktet til kjæresten min.


Nedfor er det bildet jeg tok, og fuglen på det øverste bildet et et utsnitt av det original bildet. Det var denne fuglen jeg valgte å ha på trykket mitt. 

Nedfor kan man se de to motivene jeg ville velge mellom,men jeg valgte den høye og tynne, ikke den lille og tykke.

Jeg ble fornøyd med resultatet og gleder meg til å trykke det! 

Mandag 22. Novemer- Kunstutstilling Til Arnulf Rainer i Stavanger kunstmuseum

Mandag 22. November var hele trykk og fotoklassen på Stavanger kunstmuseum for å få med seg utstillingen til Arnulf Rainer. Utstillingen var et samarbeid med Schizofrenidagene i Stavanger.

Arnulf Rainer er født 1929 i Baden i nærheten av Wien, hvor det i dag fins et eget Arnulf Rainer-museum. Kunstneren er representert ved Museum of Modern Art (MoMa) og Guggenheim. I 1993 ble det også etablert The Arnulf Rainer Museum i New York.

Rainer er inspirert a surrealismen, og blindetegningene hans søker å oppnå kontakt med underbevisstheten. Vi ble fortalt at han hadde prøvd å bli gal, og han hadde forsøkt å ta forskjellige mengder av narkotiske stoffer. Dette var med hjelp av helsepersonell, og skjedde i konkrete doser.

Et  direkte og kroppslig spor etter han er å finne i arbeider hvor han har smurt malingen utover underlaget med hendene. Han måtte også i en periode slutte å male med hendene på grunn av at de ble ødelagte av stoffene som kom av malingen.

Det som kan sies å karakterisere Rainers verker er det overmalte, som fremstår nærmest som metode. Utgangspunktet for ethvert av hans verk er det som ligger skjult for oss under overmalingen, enten det gjelder fotografiske selvportrett, egne eller andres kunstverk.

Når vi var ferdige med å se på maleriene hans gikk vi til et veksted hvor vi ble fotografert, og fikk tegne over bildet med en fettpenn. Vi fikk mange ulike utrykk, noen mer dekkende en andre.

Gjennom livet hans har religion og det mystiske vært viktige trekk ved Rainers kunst. Gjennomgående symboler og virkemidler er korset og dødsmasker, som viser kunstneres refleksjoner over død og meditasjon.

Her er en video av noen av verkene hans: 

Video hentet fra Youtube

Lino

I denne perioden har vi holdt på med trykk, mer bestemt, linotrykk.

Linotrykk er et høytrykk dvs. bilde som skal trykkes ligger høyt på trykkplaten. De partiene på bildet som ikke skal trykkes, er skåret vekk.

Det du trenger i en slik prosess er : En linoleumsplate, spesialkniver til å skjære i linoleumen (Linokniver), en glassplate eller speil, vannbasert trykksverte, rulle, grafikkpresse og noe å trykke på. Vi har brukt rispapir, avispapir, vanlig farget ark og silkepapir.

Det første vi måtte gjøre var å finne et motiv. Dette skulle vi ta videre til Photoshop, for så å lage det abstrakt og i Svart/hvitt. Vi brukte kontrast og Cut-out i photoshop. Dette gjorde at vi fikk forenklet motivet vårt.

Motivet jeg brukte var en fisk på et kjøleskap som jeg tok en dag jeg var  på ferie i Thailand.

Linoplaten var på 9 x 9 cm, og måten vi fikk motivet over på denne platen var ved hjelp av blåpapir. Når dette var tegnet over, var det bare å starte å skjære.

Når vi skulle skjære, skulle vi skjære ut det som skulle være hvitt. Når platene var helt ferdige gikk vi til verkstedet for å trykke. På verkstedet har vi speil og en grafikkpresse.

På speilet smurte vi sverte utover, og vi brukte en rulle til å rulle ut sverten. Dette var for å få eg gjevnt resultat. Vi tok rullen, og rullet over linoplaten både loddrett og vannrett.  Når alle de områdene som skulle være svarte hadde fått nok maling, gikk vi over til pressa.

Her la vi først et underlag med avispapir. Dette var for å unngå søl. Deretter la vi linoplaten med sverte på, oppå dette. Deretter la vi det arket/materialet vi skulle trykke på, forsiktig over platen, for så å legge et til lag med avispapir øverst. Det var en klemme i bunnen av presse for å holde alt på plass. Når dette var klart, var det bare å rulle over med pressa, to ganger.

Vi trykket 5 ganger, og la dem til tørk, før vi skulle ramme inn det trykket vi hadde trykket på rispapir. Dette skulle rammes inn i et hvitt passepartout.

Her lærte vi montering, og hvordan vi skulle skrive på et trykk. F. eks 

” 1/10 ”Fisk” Kine Goa 08.11.10”

Det har vært en lærerik prosess.

Her er motivet jeg lagde:

Bilder av prosessen, og collagen, er tatt og laget av Thordis

Første innlevering, Del 2

I oppgaven skulle vi velge det bildet vi ble mest fornøyd med, og forklare hvorfor. Vel, jeg ble fornøyd med alle de 10 bidlene jeg tok, så dette var en vanskelig oppgave. Mitt endelige valg falt på bildet "Blader på terrassen" i kategorien høst. 

"Komposisjonen i dette bildet er også ganske bra. Linjene i terrassen, og måten de organiske bladene bryter dem på, er kjempeflott! Jeg liker også den lille pinnen opp i venstre hjørne som ligger litt passelig til, og skaper litt variasjon. Jeg har redigert dette bildet en del. I dette bildet har jeg svekket fargene litt og lagt på litt skygge. Eller, tatt den mer frem. Jeg elsker hvordan dette resultatet ble.

Lyset på dette bildet kommer ifra sol gjennom skyer. Det var ganske overskyet, og det regnet, men det kom en solstråle gjennom da jeg tok dette bildet. "

Dette er noe av det jeg skrev når jeg beskrev bildet lenger nede. Som sakt er jeg veldig fornøyd. Jeg tror det er et av de bedre bildene jeg noen gang har tatt. Grunnen til at jeg elsker det, er på grunn av fargene tror jeg. Linjene i terrassetreet kommer så tydelig frem, og fargene i bladene er så ekte. Alle faktorene i dette bildet spiller en viktig rolle. Hvert blad, og hver pinne gjør dette bildet komplett. Jeg er ekstremt fornøyd! 

Første innlevering

Dette er den første innleveringen vi har i dette faget. Jeg har brukt lang tid på både planlegging og selve fotograferingen. Jeg ble veldig fornøyd med resultatet, og endte opp med 10 gode bilder. Tingene som er blitt fotografert er: "Dyr, Komposisjon, Høst, Frukt, bær og grønt og Barn som vil være voksne"
Her er resultatet:

Kategori: Dyr

"Edderkoppen"

Dette ble tatt for ca to uker siden da jeg og familien min var på familietreff på hytta som ligger i Årdal. Jeg elsker dette bildet. Ikke bare fordi at jeg personlig har en enorm edderkopp fobi, og klarte å ta det, men fordi bildet ble så bra i forhold til den lille kunnskapen jeg har fått gjennom 6 uker med trykk og foto.

Ideen bak bildet var å få frem teksturen og mønsteret i edderkoppen. Som du ser kan hodet på den virke litt hårete, og den har et spennende mønster på ryggen. Bildet er tatt i skumringen, det var nesten mørkt, så jeg måtte bruke blits. Dette kan du tydelig se på gjenskinnet på ryggen på edderkoppen. Det sto på en planke, og jeg liker mønsteret som kom frem i alle linjene. Dette er også spillende i komposisjonen. Alle linjene peker skrått oppover, noe som edderkoppen klarer å bryte, ved å stå motsatt vei av strekene. Det er også en kontrast i de hvite linjene i treet, og den svarte og ellers mørke edderkoppen. Motiver er midtstilt, og jeg har redigert bildet litt med å kutte det. Det ble tatt med Mikrolinse på kameraet Nikon D60, så jeg trengte ikke stå så nær som det kan virke. (Takk gud for det)

Jeg har lært at jeg elsker detaljene i et innsekt (som jeg lurer på om faktisk er lov å gå innenfor kategorien dyr?), og at det er ganske vanskelig å få det til å stå rolig. Jeg ble veldig fornøyd med dette resultatet. 

"Mr. Edderkopp."

Kategori: Høst 
"Fossen"

Dette bildet ble også tatt for to uker siden da jeg og familien var på hyttetur i Årdal. Det er et utrolig fint landskap der, og det er fantastiske turstier du kan gå på. Vi gikk ganske langt inn i skogen, før jeg fant denne fossen. Jeg ble utrolig fornøyd med dette bildet.

Det virker veldig eventyraktig på grunn av at vannet som kommer fossende ned er helt magisk. Jeg måtte også ofre både sko og sokker med å såt midt i elva å ta dette bildet!

Ideen bak var å få frem det vakre i naturen, det som gjør den så spesiell og fantastisk. Jeg syns dette bildet viser det. Komposisjonen er ganske bra syns jeg. Elva er i etasjer, noe som skaper spenning. Der er også masse bevegelse og fargekontrast i den hvite elva og den mørke skogen og de svarte steinene. Jeg har kun brukt et kamera i denne perioden, og det er Nikon D60. I dette bildet brukte jeg ikke mikrolinse, men helt vanlig linse. Lyset i dette bildet er veldig spesielt. Det er en veldig tett skog rundt hele dette partiet, så det eneste lyset jeg fikk er gjenspeilingen av solen i den hvite fossen, og det lille lyset som kom gjennom bladene. Dette bildet er ikke redigert i det heletatt, men det som er litt gøy er at jeg tok dette bildet to ganger. Dette bilder er som du ser tatt med lang lukkertid. Det er derfor litt uklart på sidene. Det andre bildet dere skal få se, er tatt med kort lukkertid, og bildet blir ikke i nærheten så bra! Bildet passer godt inn i kategorien ”Høst” på grunn av at jeg forbinder høsten med våte ting, oversvømmelser og store makter i naturen. Jeg har lært at lang lukkertid kan skape utrolig fine bilder i noen situasjoner det kort lukkertid ikke skaper noe spenning i det heletatt.

Utrolig fornøyd med dette bildet. 

 "Fossen"

Samme bildet, kort lukkertid 

Kategori: Komposisjon

"Piggtråden"

Dette bildet ble OGSÅ tatt i Årdal på familietur. Dette ble tatt i begynnelsen av turen vi gikk når jeg tok bildet av fossen. I Årdal er det masse sauer, så på en måte må vi holde dem ute. Det er ved hjelp av gjerder og piggtråd. Piggtråd er et ganske spennende motiv syns jeg, på måten det er så spisst, farlig og måten organiske og mekaniske linjer jobber sammen. Ideen bak dette bildet var å fange skarpheten og intensiteten i piggtråden. Du kan også se den lille detaljen ved at litt spindelvev er knyttet til deler av bildet. Grunnen til at jeg har valgt dette bildet til ”komposisjon” bildet, er på grunn av linjene. Det er veldig markerte skarp linjer i dette bildet, og interessepunktet er ”stikkerten” som henger på. Linjene vrir og vender på seg, og de er litt skrå. Bildet er tatt med Nikon D60, med vanlig linse. Lyset er vanlig dagslys, med blits. Jeg har redigert bidet til et litt mer sepia- inspirert bilde. Jeg syns uttrykket ble mye kraftigere med denne fargen enn det originale bildet. Jeg har lært at selv veldig enke former kan skape et spennende uttykk, og veldig enkel fargeredigering kan forandre et bilde fra det enkleste amatørbildet, til et profesjonelt fotografi. (Ikke i mitt tilfelle altså, men man kan jo håpe)

 "Piggtråd"

Samme bildet, ikke redigert. 

Kategori: Frukt, bær og grønt

"Ananasen"

Dette bildet ble tatt denne helga, da jeg var på speidertur. Vi spiste utrolig mye frukt, så da var det på tide å finne frem kameraet (Nikon D60) Jeg vurderer om jeg fortatt skal skrive at det er dette kameraet jeg har brukt, fordi det er det eneste kameraet jeg har tilgang på, og derfor det eneste kameraet som er brukt i denne oppgaven...

Uansett! Bildet er et snitt av en ananas. Bildet i seg selv er tatt ganske nærme objektet, men jeg kuttet det opp slik at man kun kan se et utsnitt av denne frukten. Det jeg liker med dette bildet, og det som var ideen bak, var å fange teksturen i den spennende eksotiske frukten. Den enorme kontrasten mellom den klare gule fargen, og den mørke grønne fargen man ser på bladene, og den som sniker seg inn mellom de gule linjene. Bildet er ganske mekanisk, og komposisjonen er spennende. Skarpe linjer om sår i kontrast med hverandre, og at deler av bildet er i fokus, og noen ikke. Lyset her er litt spennende. Jeg sto oppå et kjøleskap, det var natt ute, og det eneste lyset jeg hadde var et smågult taklys. Jeg valgte å ikke bruke blits, på grunn av fargene ble ødelagte syns jeg.

Jeg har lært at det er vanskelig å ta bilder av noe som står oppå et kjøleskap, men at selv et lite utsnitt kan gi et utrolig spennende resultat. 

"Ananasen"

Kategori: Høst

"Rognebæret"

Dette bildet ble tatt for ca en uke siden. Det var natt ute, og jeg visste hvor jeg kunne finne virkelig røde rognebær. Rognebær er noe av det første jeg tenker på når jeg tenker høst. Dette er fordi dette er en av de få faktorene som skaper en enorm farge og spenning når den er på sitt beste. I denne perioden har alt annet begynt å bli brunt og ødelagt, men dette holder seg. Ideen bak var altså å fange den sterke fargen. Jeg brukte Nikon D60, men vanlig linse og blits. Dette førte til at bakgrunnen ble helt svart, mest på grunn av at det var midt på natten. Bildet er ikke redigert i det heletatt, det er originalbildet man ser på her. Bildet har et interessepunkt, som er klasen av bær. Komposisjonen er jeg litt usikker på. Bildet er venstrestilt, og det har et interessepunkt. Tingen er at det har veldig få linjer og ting som sprenger linjene. I tilfelle vil det være det ene grønne bladet som skaper en kontrast i det ellers så røde bildet. Jeg har lært at det å ta bilder om kvelden kan skape mye tøffe uttrykk og spennende resultater kan dukke opp.

"Rognebæret"

Kategori: Dyr

"Måke VS Fisk"

Dette bilder er jeg både kjempefornøyd med, og litt usikker på. Grunne til at jeg er kjempefornøyd med det, er at det er et helt utrolig spesielt bilde. Du finner ikke maken. Vi var på hytta på Bokn rett etter at vi fikk oppgaven, og fisket makrell. Etter å ha fått 500 makrell fant vi ut at vi ikke trengte mer enn noen få, så vi hev mange av dem ut igjen. På det tidspunktet kom måkene. Denne fisken var levende, og idet den svømte ned, og måken og spiddet den. Man ser blodet som kommer sprutende opp av munnen, og innvollene som tyter ut av magen. Det er dette som gjør meg litt usikker. Det er et litt...barbarisk bilde, og noen kan ta det til seg. Men jeg bestemte å ta det med på grunn av at det er så unikt.

Helt ærlig var det ikke noen ide bak. Jeg ville fange fuglene og deres tekstur og oppførsel. Så kom det fisk inn i bildet, og bildene ble mange! Komposisjonen i dette bildet er også litt spesiell. Du kan se linjene på måken. De lange rette linjene på vingen som strekker seg langt til værs. Der er også en svart-hvitt kontrast i fuglen. Det er også mye bevegelse i det grønne havet den ligger på. Bildet er tatt med Nikon D60, med mikrolinse og kort lukkertid. Dette måtte til for å fange det eksakte bildet med blodet som spruter til værs.

Lyset i dette bildet er kun dagslys. Det var overskyet den dagen jeg tok det, og jeg brukte ikke blits. Dette bildet er også en original, og det er ikke redigert i det heletatt.

Jeg har lært at kort lukkertid er helt fantastisk spennende. Du kan fange de mest utrolige ting, og mikrolinse gjør det mulig å få dyrene enda nærmere enn du original kunne fått til

Jeg er meget fornøyd med dette bildet! 

"Måke VS Fisk" 

Kategori: Dyr

"Inn for landing" 

Dette er på den samme båt turen som idet forrige bildet. Jeg ble veldig fornøyd med disse bildene, så jeg valgte å ha med to måkebilder. Disse går selvfølgelig under temaet ”dyr”

I dette bildet var ideen å fange hele fuglen, når den var på vei ned i vannet. Det fikk jeg til. Komposisjonen er spennende med alle linjene som strekker seg. Vi har to vinger med loddrette skrålinjer, vi har markerte mein, og nebbet til måken skaper nye linjer i nye retninger. Dette bildet er en god del mer redigert. Det originale bildet består av mange flere fugler, og jeg forsterket fargene en del. Jeg elsker måten beina til fuglen er i kontakt med havet. Det skaper en helt utrolig spesielt uttrykk som jeg ikke klarer å forklare.

Lyset er det samme med overskyet uten blits, men bildet er så redigert at du ikke legger så godt merke til det. Jeg har også brukt Nikon D60 med mikrolinse på dette bildet, jeg har brukt kort lukkertid for å fange dette øyeblikket. Jeg har lært at dyr i bevegelse er noe helt spesielt. Måten de beveger seg på, og skaper linjer.. det er utrolig! 

 "Inn for landing"

Det originale bildet. 

Kategori: Høst

"Terrasse med blader"

Dette bildet ble også tatt i helgen når jeg var på speidertur.  Det er nå virkelig begynt å bli høst, og jeg syns dette bildet viser det med stor glans. Vi var ca 20 minutter ifra Vikeså, som ligger en del høyere enn stavanger. Her var det nesten ikke blader igjen på trærne, og flaks for meg, hadde en del av dem samlet seg på terrassen utfor hytta vår.  Dette er det ultimate bildet for høst, og ideen var å fange det. Det syns jeg at jeg fikk til. Komposisjonen i dette bildet er også ganske bra. Linjene i terrassen, og måten de organiske bladene bryter dem på, er kjempeflott! Jeg liker også den lille pinnen opp i venstre hjørne som ligger litt passelig til, og skaper litt variasjon. Jeg har redigert dette bildet en del. Jeg kan nesten ikke redigere, så jeg har kun brukt iPhoto sitt redigeringsprogram på nesten alle bildene. (Måkebildet er et unntak) i dette bildet har jeg svekket fargene litt og lagt på litt skygge. Eller, tatt den mer frem. Jeg elsker hvordan dette resultatet ble.

Lyset på dette bildet kommer ifra sol gjennom skyer. Det var ganske overskyet, og det regnet, men det kom en solstråle gjennom da jeg tok dette bildet. Jeg har ikke brukt blits på grunn av at det var såpass lyst ute.

Jeg har brukt Nikon D60, med vanlig linse, på dette bildet også. Jeg har lært at naturen, selv når den holder på å dø, er vakker. At fargene og samspillet i naturen kan skape veldig fine uttrykk. 

 "Terrasse med blader" 

Det originale bildet 

Kategori: Komposisjon 

"Trekubbe" 

Nå som vi var så godt i gang med høst og slik, slenger vi på med enda et bilde fra speiderturen. Dette bilder var originalt ment til kategorien ”Høst”, men jeg bestemte meg for å putte den inn i kategorien ”Komposisjon” Det er på grunn av at det er så mange linjer og faktorer som spiller inn. Vi kan se at de fremste stokkene er i fokus, og de lenger bak er litt uklare. Ideen bak var nettopp dette, å få noen uklare og noen klare stokker. Jeg liker at vi kan se teksturen så godt i kubbene, og at barken er blitt så grå og kraftig som det har blitt her. Dette bildet er litt redigert, men ikke mye. Det var originalt mye større, og hadde ikke såp mye farge. Så jeg kuttet det litt, imens jeg la på litt farge med hjelp av iPhoto.

Lyset var fra moder natur, som gav meg grått og lumsk vær. Jeg brukte ikke blits, og egentlig så likte jeg det litt grå lyset som kom frem. Jeg har brukt som vanlig Nikon D60, med vanlig linse.  Jeg har lært at teksturen i stokker er ganske vakker, og at et bildet kan få et bra uttrykk når noe er i fokus, og i dette tilfelle, bakgrunnen ikke er i fokus. 

 "Trekubber" 

Det originale bildet. her ser du farege er mer duse, og bakgrunnen litt lenger. 

Kategori: Barn som vil være voksne

"Hannah"

I det bildet som var vanskeligst for meg å gjennomføre, var bildet i kategorien ”Barn som vil være voksne” Mest fordi jeg ikke skjenner så mange småbarn lenger, og mange av dem hadde ikke anledning. Men til slutt fikk jeg hjelp av min søster, som hadde en venninne, som hadde en lillesøster, Hannah! Jeg fikk henne til å kle seg i en sommerlig kjole en av de dagene i forrige uke hvor det var fint vær. Jeg ville ha denne kjolen på grunn av at jeg ville redigere dette bildet en del. Jeg ville gjøre bakgrunnen svart hvit, og ville sette barnet i fokus. Dette gjorde jeg i photoshop. Kopierte bildet, gjorde dette laget svart hvitt, og visket oppå dette laget på de delene jeg ville ha i farge. Ideen bak var ikke bare å fange farger, men så se barnet går fra barn til voksen. I dette bildet ser man at hun leker med en liten kanne. Hun heller vannet fra den lille kannen til den store kannen. Hun vil være voksen å holde den store kannen. Det var ideen. Jeg valgte å sette kannene i fokus, og dermed ha farge på disse også. Komposisjonen er spennende med å ha farge på noe, og noe svart hvitt. Dette gjør at spesielt den gule og røde kanna blir interessepunkt. Vi kan også se alle linjene som peker mot et sentrum. Håndtaket på den grønne kanna, og stolen som hun har hodet lent mot, peker inn i bildet.

Lyset i dette bildet er kun sollys. Jeg brukte verken blits eller mikrolinse på mitt Nikon D60 kamera.

I dette bildet har jeg lært lett redigering. Dette måtte jeg få hjelp til av min søster på et annet bildet, men dette gjorde jeg selv. Jeg har også lært at å arrangere et bilde kan være utrolig vanskelig.

Alt i alt ble jeg veldig fornøyd med dette bildet!   

"Hannah" 

Originalen 


Dette har vært en spennende periode, og jeg har lært en masse! 

Redigering i Bridge

Blenderåpning

I timen i dag skulle vi lære om blenderåpning. Dette er en av de 3 variablene vi prøver å lære oss dette året; Blender, Iso og Lukkertid.

Før har vi hatt lukkertid, noe som ikke var veldig vanskelig. Blenderåpning var derimot ganske vanskelig. Kameralinsene vi fikk låne på skolen var ikke gode nok til å komme ned i de store åpningene, så det var ikke nok lys til å ta bilder, og kameraene ville ikke fokusere. Vi måtte derfor søke på nettet og finne bilder selv. Selvfølgelig var det noen som fikk til å ta bilde.

Dette var det vi lærte av Brit Iren om blenderåpning:

- Blenderåpning handler om dybdeskarphet.

- Liten blenderåpning = største tallet

- Dybdeskarphet har noe med avstand og skarphet å gjøre.

Hvis det er mye sol ute, vil blederåpningen automatisk være liten. I et mørkt rom vil den være stor.

I vanlig dagslys, vil åpningen være på 5,6. Blir det mørkere og mnørkere går man nedover i tallene.

Er det stårlende lys, går vi opp i en åpning som er så liten som 22.

  

Blenderåpninger:

1,0 og 1,4 – Ekstrem stor blederåpning.

2 og 2,8 – Stor åpning, men her er det svakt lys

4 og 5,6 – normal, vanlig dagslys

8, 11, 16 og 22 – sollys

Ekstrem stor åpning, da har du liten dybdeskarphet.

Sollys- stor dybde

Blederåpning: Aperture value

(AV eller som A på kameraet.)

Av alle bildene jeg fant på nettet, fant jeg en matblogg som handlet om vegetarmat. Der hadde hun tatt bidler av forskjellige retter og matretter. Jeg fant blant annet disse bildene, hvor hun har tatt bilde av bær med blederåpning på nær 4. 

I det første bildet kan man se en dybde både ned i bildet, og inn i det. Du kan se at glassene og bærene er i fokus, og at desto lenger ned og bort i bildet du kommer, desto mer uklart blir det. Fargekontrasten, skrålinjene og lys-mørk kontrasten gjør dette bildet til en flott komposisjon.

I det andre bildet er tre skissebær. Her kan du se at de to som er plassert foran er i fokus, og det siste er difust. Kontrasten ligger i fargene. stilkene lager også linjer som skrår inn i bildet. Etter min menig er det en flott komposisjon, dette bildet også.

Bildene er tatt fra denne bloggen 

Takkekort

Mandag 13. September møtte vi til time, og fikk en oppgave om å lage forslag til takkekort. Disse kortene skulle leveres ut tul alle ansatte på Vågen, og vi skulle lage 2 forksjellige.

Det ene bildet skulle være et bilde av Vågen vgs, og det andre bilde skulle være valgfritt.

På kortene kunne det stå ”Takk for innsatsen” eller ”Gratulerer” Det skulle også stå navnene våre. Hele denne prosessen skulle bli fulgt av manualen til Vågen VGS: Der sto det hvilken font vi skulle bruke, hvile farger og forslag til de forksjellige logoene vi kunne velge.

 

På det første bildet måtte jeg gå ut å ta bilde av noe på skolen. Jeg valgte å sette denne skulpturen på et svart piano, for å få gjenskinn og kontrast. Det er en kontrast i det hvite materialet skulpturen er laget av, og det svarte pianoet.

Jeg vil ha dette bildet i det ene av to format vi kunne velge, 15x15 cm. Jeg plasserte bildet i midten, og laget en ramme rundt i den brune fargen Vågen har i logoen sin. På baksiden har jeg skrevet ”Takk for innsatsen” Lagt til logoen til Vågen Vgs, å skrevet navnet mitt.

Jeg ble ganske fornøyd med bildet jeg tok i denne sammenhengen! 

Det andre kortet jeg skulle lage, valgte jeg å bruke det bildet jeg tok da vi hadde om speiling. Jeg syns det passer godt til et takkekort, og liker hvordan lyset treffek objektet. Jeg valgte det andre formatet på dette kortet, 21x10,5. Dette kortet blir da mye mer avlangt, og gir oss en elegant form. Jeg brukte bare deler av bildet, for det meste blomsten. bildet vises kun på den ene siden, og jeg har en hvit bakside. På baksiden har jeg skrevet "Takk for innsatsen" lagt til en logo og skrevet navnet mitt. 

Lukkertid

I timen i dag har vi lært om de  3 variablene i et kamera; Lukkertid, ISO og blender. Vi skulle fokusere på lukkertid, og oppgaven gikk ut på å ta to bilder, et hvor du fryser bevegelsen (kort lukkertid) og et hvor du viser bevegelsen (lang lukkertid).


Skal du fryse bevegelsen skal du stille inn kameraet på 4000- 250, fryse litt 125-60, vise bevegelse 30-15 og mer og mer striper og viser bevegelse på 8, 4, 2, 1", 2" osv.

                                      

Her har jeg fotografert Oda Marie. Hun Lagde en grimase og ristet på hodet, imens jeg hadde lang lukkertid. Bilde nr. 2 har hun fått 2 annsikter, og her har jeg brukt ang lukkertid. På bilde nr 1. har jeg brukt kort lukkertid og fryst annsiktet hennes. Disse bildene er ganske like, men jeg likte dem.

Ideen bak var å fange hodt/annsiktet hennes. Dette syns jeg at jeg klarte. Jeg ville få frem rare annsiktsuttrykk, og jeg ville ha flere annsikter på samme hodet.

Jeg valgte å redigere bilde nr 1 til svart-hvitt på grunn av at jeg syns dette fikk frem en bedre stemning. I bilde nr 2. likte jeg bedre den store kontrasten mellom lys mørk. Det er et portrett, så det er Oda som er i hovedfokus, og bildets midtpunkt. Det er ikke noen linjer i selv bildet, men hendene hennes danner lodrette, skrå linjer mot lårene, noe som skaper spenning.

Her har jeg brukt lang lukkertid, imens Oda står og danser med beina. Du kan se alle bevegelsene beina har gjort, og det er blitt et spennende resultat. Jeg liker måten du kan se alle bevegelsene på. Det er også en stor kontrast mellom de hvote skoene og den svarte buksa, og den hvite veggen og det svarte gulvet. 

Motivet er meg, bildet er tatt av Oda Marie. 

(Lang Lukkertid)

Komposisjon

Dette er bildet jeg ble mest fornøyd med 

Ide:

- Å få frem refleksjonen av blomsten på best mulig måte

I dette bildet ville jeg få frem en rolig stemming, hvor du kan se blomsten sepile seg I speilet som den står på. Jeg vil egentlig at du ikke skal kunne se at det er et sepil du ser på, men under litt over komposisjonen.

Komposisjon:

- Gjentagelse
- Rytme
I dette bildet er det stamingen og sammensettningen some r det viktigste. Bildets midtpunkt er hvor de tre perlene motes, I midten av blomsten.

Det er disse, og bladete på blomsten, som skaper gjentagelsen og rytmen i bildet. Det er flere linjer som strekker seg rundt omkring i bildet, og disse  gjør at bildet er en spennende komposisjon. Bildet er også følgt opp av det gyldne snitt. 

Mandag 30. August: Refleksjon

Oppaven i dag handlet om refleksjon. Vi fikk beskjed om at vi skulle gå ut å finne ting som reflekterte, som i speilbilder, ikke filosofiske spørsmål. Vi fikk et kamera, og gikk i grupper. Jeg gikk med Mari og  Oda

Her brukte vi refleksen i et speil vi fant i en parkeringshall.

Ordet refleksjon er avledet fra latin, og betyr rett oversatt: tilbakekastelse. Jeg vil da med en gang tenke ting som blir kastet tilbake, som i speilbilder. Men en lysrefleksjon trenger ikke være speilende som i et blankt speil, men diffus, som på en hvit, matt overflate. 

Det var litt vanskelig å komme i gang, mest på grunn av at vi ikke forsto oss på kameraet. Vi er også i begynnerfasen, så vi har ikke fått gått gjennom alle funksjonene på kameraet å slike ting. Kameraet vårt  hadde alt for lang lukkertid, og den ville ikke fokusere automatisk. Vi fant etter hvert hvordan vi kunne fokusere manuelt, og det gikk ganske fint.

Tingene jeg prøvde å ta bilde av, var ting som var omringet av mangle blanke flater og runde buer. De tre bilende under er de jeg ble mest fornøy med. 

Speilrefleks av lyspynt

Mari i speilet

Litt annen vinkling av lyspynt

Alt i alt var det en veldig kjekk oppgave!